APRENDER A SUJETAR EL PINCEL

En la técnica del óleo, el pincel puede utilizarse de diferentes maneras, aunque siempre debe sujetarse entre los dedos índice, anular y pulgar. Dependiendo de cómo se sostenga su mango, se podrá dominar con el brazo, con la muñeca o con los dedos. Sostener correctamente el pincel es fundamental para facilitar la aplicación del color y dominar el trazo que se desea imprimir a la obra. La práctica es fundamental para adquirir soltura.

En la pintura al oleo hay cuatro formas diferentes de sujetar el pincel:

- Altura Media

Si se sujeta el pincel en su altura media, el mango reposa sobre el canto interno de la mano, con lo que no se debe presionar el pincel en exceso. Este modo de sostener el pincel proporciona bastante movilidad a la vez que permite arrastrar el color con firmeza. En este caso, la muñeca es la que domina la pincelada.

- Palma de La Mano

Otra forma de sostener el pincel consiste en bajar la mano hasta la primera mitad del mango, poner el pincel dentro de la palma de la mano y sujetarlo apoyando el dedo índice a lo largo del propio mango. D este modo, el pincel pasa a ser una prolongación del brazo, lo que se permite realizar una pincelada recta que en todo momento es controlada por el brazo.

- Como un lápiz

Al sostener el pincel como si se tratara de un lápiz, el juego que se lleva a cabo con los dedos y la muñeca permite dominar la pincelada, con lo que los trazos pueden ser cortos y rápidos. Este tipo de trazos permite realizar detalles y pequeñas líneas con gran precisión, muy idóneas para representar sobre el lienzo hierba, pelo, texturas de madera, etc.

- Desde la punta

Cuando se sostiene el pincel desde el extremo del mango, permite actuar con toda movilidad del brazo. La pincelada resultante es mucho más gestual y precipitada. Este tipo de pincelada se utiliza, básicamente, para dibujar a cierta distancia, y para realizar bocetos. Debido a su movilidad, se trata de un trazo amplio, difícil de controlar en sus detalles.

Manchas y Trazados

Si se aprende a utilizar los pinceles correctamente, se podrá conseguir una gran variedad de trazos y efectos distintos que dependen del movimiento del antebrazo, de la elección del tipo de pincel o de la inclinación ejercida sobre el mismo.

Todos estos factores combinados permiten la realización de grafismos distintos, que pueden ser suaves, empastaados, gestuales, estrechos o amplios, según la necesidad. El dominio del pincel se consigue experimentando previamente en un papel o recorte de tela. Conviene aprender a realizar trazos extensos, a arrastrar el color, a fluidificarlo y a dejar la impronta de la pincelada.

Fuente: pinturaaloleo

PINTURA CONTEMPORÁNEA: PERÚ

Agustín Rojas Baca

Armando Medina

Carmen Sierra Alta

Victor Humareda Gallegos

Jorge Vinatea Reynoso

José Antonio Quintazi Osorio

José Carlos Quizpe

José Jorge Chávez Morales

José Sabogal

José Zeta Huertas

Luis Palao Berastein

Miguel Ángel Vejarano Mezarina

Oscar Allaín

Sérvulo Gutiérrez

Victor Delfín

Wari Zárate

Julia Codesido

Francisco Mauricio

Fuente: google

APRENDER A PINTAR AL ÓLEO

El óleo es una pintura de consistencia aceitosa que conlleva un proceso de elaboración lento, debido al prolongado tiempo de secado que requiere. Su principal virtud es la propia capacidad de corrección que ofrece este medio y la calidad de los acabados, pues su consistencia oleosa proporciona un matiz de rico color, da cuerpo a cada pincelada, manteniendo la textura del trazo inalterable hasta su secado. Es precisamente la versatilidad de la pintura al óleo lo que hace que su manipulación sea más complicada que otras técnicas.

Por lo tanto, antes de empezar a pintar deberemos tener en cuenta algunas consideraciones relativas a la manera de preparar los colores en la paleta, cómo se manipulan, cómo se disuelven, cómo se mezclan entre sí y como utilizar correctamente el pincel para poder realizar los trazos que uno desee. En otras palabras, conviene primero familiarizarse con la consistencia de la pintura al óleo y estudiar como reacciona la manipulación con el pincel.

El Uso De Los Colores

Si es la primera vez que se va a pintar al óleo es recomendable adquirir un surtido de tubos de colores básicos. No es conveniente optar por las gamas de pinturas más baratas, pues su baja calidad puede ser un inconveniente para conocer el medio que trabajamos.

Al utilizar los tubos de pintura al óleo, es muy importante observar que deben abrirse cuidadosamente para no derramar el color por exceso de presión. Cuando se haya depositado la pintura sobre la paleta, el tubo debe taparse de inmediato, no porque vaya a secarse, sino porque se corre el riesgo de perder el tapón (más común de lo que se piensa).

Cada tapón debe emparejarse necesariamente con su color, para evitar que los colores salgan mezclados de el tubo.

Poner La Pintura En La Paleta

Una vez abierto el tubo de pintura, se presiona desde su parte posterior, como si se tratara de un dentífrico, nunca se debe presionar por la zona central porque se deforma el tubo, entonces se deposita el color necesario sobre la paleta. Como el óleo cunde bastante, basta con depositar un chorrete de un par de centímetros o tres. El color se alinea en la parte superior de la paleta, el espacio central se reserva para hacer las mezclas.

Siempre, después de utilizar un color y antes de taparlo, se debe limpiar la boca del tubo para evitar que el tapón quede pegado. Es aconsejable emplear un trapo viejo. En algunas ocasiones el artista se puede olvidar de tapar los colores sin haber limpiado la boca con el trapo, en estos casos, cuando el óleo se seca, el tapón se queda fuertemente adherido a la boquilla del tubo, lo que dificulta que pueda volver a abrirse. Cuando esto ocurra, hay que calentar levemente el tapón con un encendedor o mechero.

Tomar El Color Con El Pincel

Al salir del tubo, el color está ya preparado para pintar. Una regla básica a tener en cuenta es no hundir el pincel en el grueso de la pintura para evitar que se ensucie el mango y que el color se extienda por toda la paleta.

Basta con arrastrar con el pincel parte del color desde la zona donde haya menos grueso, y remover como si se barriera, para que el mechón de pelos quede total y completamente impregnado de color.

Conviene pincelar con suavidad y con el mango ligeramente inclinado, no se trata de frotar con la punta del pincel, de hacerlo asi, se corre el riesgo de que las puntas del pincel se erosionen, se abran y el pincel pierda la forma.

Probar El Color

Una vez se ha cargado el pincel de color, deben darse ya las primeras pinceladas sobre una superficie de prueba. Para realizar estos ejercicios se aconseja utilizar, como soporte, pequeños cartones blancos. Estas primeras pruebas consisten, simplemente, en realizar pinceladas rápidas para comprobar los diferentes trazos y para que el principiante se vaya familiarizando con la técnica de la pintura al óleo. Es conveniente en caso de que el óleo esté demasiado denso, ablandarlo con el pincel mojado en un poco de esencia de trementina (en este caso se aplicará sobre la pintura y se removerá hasta conseguir una textura más diluida). Es muy importante saber que cada vez que se concluya una sesión hay que limpiar el pincel a conciencia.

Humedecer el pincel

Antes de empezar a utilizar un pincel nuevo conviene lavarlo un poco con agua y jabón para eliminar la cola protectora que impide que el pelo se abra. Luego cada vez que se vaya a utilizar bastará con humedecerlo con un poco de aguarrás.

Fuente: pinturaaloleo

LOS CUADROS MÁS CAROS DEL MUNDO (Parte 8)

Town and River - SCHIELE, Egon - 21.000.000 $

Baigneuse - RENOIR, Auguste - 20.900.000 $

Fugue - KANDINSKI, Wassily - 20.900.000 $

Jeune fille dans un jardin - MANET, Edouard - 20.900.000 $

Nymphéas - MONET, Claude - 20.900.000 $

Deux femmes ó La chevelure fleurie - GAUGUIN, Paul - 20.800.000 $

Interchange - KOONING, Willem - 20.700.000 $

El viejo tejo - VAN GOGH, Vincent - 20.300.000 $

Le miroir - PICASSO, Pablo - 20.200.000 $

Londres, le Parlement, effet de soleil dans le brouillard - MONET, Claude -

20.167.500 $

Nymphéas - MONET, Claude - 20.100.000 $

La Roubine du Roi - VAN GOGH, Vincent - 19.800.000 $

Fuente: artelista

PAUL GAUGUIN

(París 1848 - isla Dominicana de las Antillas Inglesas 1903)

Eugène Henri Paul Gauguin, pintor y escultor francés, de hecho uno de los pintores franceses más importantes del siglo XIX. Su obra marcó el nacimiento y la evolución del fauvismo, movimiento artístico que se desarrolló entre 1898 y 1908.

Nieto de la escritora y feminista peruana Flora Tristán (hija de un coronel español, al servicio del Perú, y de una francesa), Gauguin pertenecía a una familia liberal. Era hijo de Clovis Gauguin, un periodista antimonárquico y de Aline Marie Chazal. Tras el golpe de Estado de Napoleón III de 1851 en América, cuando él era todavía muy pequeño huyeron todos a Lima. En 1855 volvió a Francia, estudiando en el Seminario y en el Liceo de Orleáns.

A los diez y siete años se embarcó como agregado y perteneció a la marina hasta 1871. Residió en Ruán, Copenhague, Pouldu, Concarneau, Arles, Tabiti y París.

Se reveló como paisajista y reprodujo con gran naturalidad, que es la fuerza que caracteriza a sus obras, los lugares más pintorescos de Bretaña. Marchó a Oceanía para encontrar un ambiente a propósito a sus necesidades, sorprendiendo al público con sus escenas oceánicas, completamente desconocidas y nuevas en el arte, que denotaron poderosas cualidades decorativas en su autor.

Fue el fundador de la Escuela de Pont-Aven a su regreso en París en 1890 y sus grandes amigos fueron van Gogh y Pisarro. En 1893 celebró una exposición de sus obras en Durand-Ruel.

Produjo igualmente numerosos aguafuertes y litografías muy interesantes. Algunas de sus obras más importantes son: Dibujos litográficos, El inventario, Barcas, Vacas a orillas de un río, Asno descansando, Buenas noches, Retrato de su madre, En Tahiti y Jardín de París, una de sus mejores obras que se conserva en el museo de Copenhague. El arte de Gauguin sólo se comprende desde el punto de vista personal suyo, de su afición por lo primitivo, por lo indio. Esto se advierte tanto en sus pinturas como en sus esculturas de tipo oceánico, y aun en los pocos escritos que dejó.

Fuente: artelista