Es preferible antes de dibujar en el lienzo dibujar en un papel, una vez listo el dibujo lo puede pasar al lienzo asi se evita las correciones que pueden ensuciar el lienzo.
2:
La proporcion de disolvente ( aceite o trementina) debería ir aumentando subsecuentmente capa tras capa, porque las primeras capas adsorben aceite de las capas superiores y si las capas superiores secan más rápido que las inferiores entonces la pintura se craquela.
3:
Tratar de evitar el uso de aceite de linaza cuando se pinte colores claros como blanco y celeste por que el aceite tine tendencia a amarillear los colores, oleo puro ( sin disolvente) es lo recomendado para los colores claros.
4:
Para crear la ilusion de distancia en tus pinturas pinta los colores mas lejanos con colores menos intensos y tonos frios, los objetos mas cercanos con colores mas calidos y mas intensos.
5:
Cuando tú empiezas una pintura al oleo puede tomar un tiempo hasta esperar el secado de la primera capa, podrias empezar la pintura con acrilico, que seca mas rapido y te puede ahorrar tiempo y una vez seco el acrilico la pintura al oleo puede ser aplicada.
6:
Dibujar algo con las proporciones correctas. Proporción, es simplemente el tamaño de un objeto en relación con otros objetos a su alrededor. La forma más fácil de conseguir una buena proporcion es aprender a medir. Algunos artistas sostienen un lápiz o su pincel, asi pueden manejar y estimar la distancia de esa manera, mientras que otros utilizan visores con marcas en los lados.
7:
Si el oleo con el que estas trabajando tien mucho aceite, puedes echar oleo sobre papel periodico, cuando este absorba el aceite puedes poner el oleo en tu paleta.
8:
Los colores cambian según el fondo sobre el que se está pintado. El color naranja es distinto en un fondo blanco que en uno azul. Una pincelada amarilla sobre un fondo rojo es otra que en uno blanco. Azul sobre amarillo naranja da un tinte mucho más calido que azul sobre blanco pudes probar en partes de un lienzo aplicando colores calidos y frios como base y despues aplicando los colores opuestos.
9:
Es preferible mezclar el color en cantidad reducida de tal manera que conforme se va pintando, se obtienen pequeñas variaciones en los tonos de los colores deseados.
10:
El óleo es un material excelente para aplicar capas transparentes de pintura , tambien llamadas veladuras. El efecto es totalmente diferente del que se obtendría mezclando los dos colores. La luz que atraviesa la capa transparente y se refleja en el color opaco que hay debajo produce una profundidad y luminosidad especial.
11:
Se debe tener en cuenta que las luces y las sombras se diferencian por su tono calido o frio , si las luces son calidas entonces las sombras son frias y viceversa.
12:Tome un circulo cromático estándar, ahora vea el color del objeto en su pintura del que usted desea crear una sombra. Encuentra el color más cercano a él en el circulo cromatico, ahora, busca directamente a través del circulo cromatico el color "complementario" del color que usted está usando.
Mezclar este color complementario que encontro con el color del objeto. Usted notará que aparece un valor ligeramente más oscuro de su color . Puede ajustar el valor al añadir más complementario.
Toma un poco de práctica, pero no es difícil. Puede mezclarlo en la paleta, o incluso directo en el lienzo y ajustar el color.
13:
Es preferible empezar a pintar una figura en medios tonos para posteriormente aplicar las sombras y las luces al mismo tiempo para definir la forma y el volumen de la figura.
14:
Un aspecto importante de la pintura al oleo es aprender a controlar tus pinceles, sin buen control de los pinceles y tecnica, la efectividad como pintor quedara limitada.
15:
Cuando tu pintura este terminada espera unas dos semanas y retorna a ella para volver aplicar luces, ya que en la pintura al oleo las luces necesitan mas capas que el resto de los colores.
16:
Prueba mirando tu pintura a travez de un espejo te aseguro que descubriras detalles y errores que posiblemente no los has visto a simple vista. Usa esta tecnica cuando tengas el dibujo terminado, antes de aplicar oleo.
17:
Si cometes un error pintando y la pintura esta fresca no intentes cubrir con mas oleo el error, es preferible retirar el oleo de esa zona con una espatula, y volver a pintar encima.
18:
Una manera de trabajar el color piel, es empezar a pintar el cuerpo con un tono verde agrisado dandole volumen , cuando este terminado y seco se aplica color piel en veladuras para lograr una piel transparente.
19:
Si vas a pintar al aire libre seria conveniente que adelantaras la obra con un color general dependiendo si vas a pintar una escena marina o un paisaje, pinta el lienzo con el color predominante, si es una marina podria ser celeste , si es un paisaje podria ser verde.
20:
Si estas tratando de hacer una pintura hiperrealista , vas a necesitar una gran variedad de tamaños y tipos de pinceles que hay en el mercado. Es imposible pintar cada aspecto de una pintura hiperrealista sin el pincel exacto necesario para el trabajo.
21:
Para aclarar el tono de la piel de una pintura sin volver a empastar, aplica una veladura de color blanco, espera que seque bien por lo menos dos semanas, y vuelve a aplicar las sombras y las luces solo con veladuras , al final veras la piel quedará mas clara.
22:
Si prefieres conseguir colores sin mezclarlos en la paleta, los puedes conseguir con veladuras( capas transparntes de oleo), por ejemplo sobre un fondo azul le aplicas rojo y conseguiras un violeta, puedes variar el tono de violeta aplicando mas veladuras de rojo,porsupuesto que debes tener paciencia con esta tecnica ya que cada capa debe estar totalmente seca para aplicar la proxima.
Veladuras
Fuente: castanelaoilpaintings.com
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